太阳照常升起的导演(让子弹飞里七爷是谁)
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2023-11-12
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1. 太阳照常升起的导演,让子弹飞里七爷是谁?
危笑,毕业于中央戏剧学院电影电视系,自中戏毕业后一直在写剧本,从事编剧、导演工作数年,跟的第一个剧组就是姜文的 《太阳照常升起》 ,后来又跟过田壮壮的 《狼灾记》。在2008年底以编剧、副导演的身份加入姜文的电影 《让子弹飞》,同时饰演片中角色"麻匪老七"。2018年,在第10期《幻乐之城》与朱一龙搭档,创作无后期剪辑短片《丑》 。
2. 到目前为止没有2023年春节联欢晚会的任何消息?
多少年不看了
3. 王家卫导演的春光乍泄到底是想表达什么?
说起这部电影,也不得不说一下这部电影给王家卫带来的成就,1997年,王家卫凭借《春光乍泄》一举拿下第50届戛纳电影节最佳导演大奖。 要说一部电影要表达什么,那么首先你就要对这部电影的导演有所了解,你要说我对于王家卫导演(以下简称王导)是什么样的看法的话, 那我最欣赏的就是内地作家朱文曾说王家卫影片里的那些旁白听起来特像一个文学青年在絮叨。
但《春光乍泄》显然是一个例外,这是一部文艺片,我们要站在文艺的角度去看待,以往作品中“商标式的王氏高度哲理性语言”在本片中被最大程度地弱化,取而代之的是极其朴素的日常对白和旁白,但它们同样能用台词以及背景在一瞬间的之内直指人心。在其他人看来,《春光乍泄》已经达到了电影美学的极致,的确,这部电影似乎有一种魔力,它能让人慢慢地沦陷于那两个被放逐在异国苍穹下的男人的隐秘忧伤和黯然心事之中,让人浮想联翩并且久久不能自拔……
这时候就会想起,“文艺”这个词代表的是什么,是无病呻吟的矫情吗?还是高贵典雅的图片收藏?都是,也都不是,他代表着我们每个人的欣赏能力,不对,是代表着我们每个人的欣赏角度,人们总觉得“文艺”这两字跟底层人民搭不上关系,其实并不是这样,相反,他们也有他们的文艺,在宿舍里,谁能哼两句大家喜闻乐见的歌曲,那么他也“文艺”,在过年时,谁能写出一手好对联,那么他也代表着“文艺” 可能大部分人一辈子中也无法欣赏2.8亿的鸡缸杯,但,这有什么关系,万物都很独特,懂的欣赏的人才最快乐。这部电影我们还要注意一下当时的背景,在当时电影吸引人的地方就是里面弥漫的异国风情,用“流光溢彩”来形容布宜诺斯艾利斯绝对不为过,你可以看到五月广场上流动的车灯,高高耸立的方尖碑,快速闪烁的计时牌,湛蓝湛蓝的天空,当然还有那随处可见的热情的探戈,忙忙碌碌的华人餐厅,耸立在河面上的钢结构大桥,一切的一切,都是发生在离我们如此遥远的地球另一面,绝美,绝望。
当然,在《春光乍现》中的黎耀辉与何宝荣之所以爱得如此痛苦和绝望,因为他们此前在香港总是感到自己是被身边的人所排斥的“畸零人”,于是他们选择了逃避,但就像王导所说的那样,他们“想离开香港,来到世界另一头的阿根廷逃避现实,却发现越想逃避,现实越发如影随形的跟着自己,无论到哪儿,“香港”都存在……”
也许你会认为是中国传统文化潜移默化的影响,使得黎耀辉与何宝荣当时所身处的香港对同性恋的态度不够宽容。但如果你翻阅古籍考证一番,你就会很惊奇地发现中国传统文化对于同性恋的态度几乎一直都是比较宽容的,中国古代法律一直都没有对同性恋行为制定过严厉的惩罚条例,而著名汉学家高罗佩更是发现在清代时出现了对同性恋宽容、对异性恋反而严厉的现象:当时的社会规矩对同性恋关系的公开表现(男人手拉手在街上走,戏剧表演出现娈童等)相当宽容,反而把异性恋严格限定在私人生活的范围之内。当然,中国传统文化中关于传宗接代的家庭伦理规范也会变相地为黎耀辉与何宝荣这样的同性恋者制造压力,而这应该也是他们逃避到异国他乡的原因之一,我目前觉得现在社会对于同性恋的压力会越来越宽容。
说回正题,《春光乍泄》中的黎耀辉与何宝荣选择了一起逃避现实。其实无论是同性恋还是异性恋,如果彼此深爱的两个人一起逃避现实,一起逃到天涯海角,他们固然有可能拥有一段如电影般流光溢彩的浪漫时光,但最后十有八九只会收获一个如一滴夜雨中的泪水般心碎却无痕的结局,因为人只能逃避一时,无法逃避一世。而如果彼此深爱的两个人一起坦然而坚定地面对现实,一起争取亲友对他们的理解和祝福,一起承担对与错的总和,他们就有可能得到现世的幸福,虽然这样的幸福可能不会如电影般流光溢彩,但也自有其动人之处,足以值得他们用一生去慢慢品味。另外虽然任意一对彼此深爱的人以他们自己的力量很难改变社会现实,但他们却可以选择积极面对现实这样一种态度,这不仅会让他们获得两个人的幸福,而且如果有更多的人选择这样一种态度,那社会现实也会因此而慢慢改变。
其实拍戏的时候梁朝伟很放不开的,都是在哥哥(张国荣)的引导和帮助下才拍出了这么好的片子。而且当时梁朝伟没试过这么到那么远的地方拍戏,隔着那么远,每次拍完之后,他自己曾说过,非常想家,但是,回去一次就要三十小时左右。这又说到了哥哥(张国荣),哥哥在娱乐圈的好口碑那是公认的,现在很多的一线明星也都受过他提携,(比如,古天乐一开始只是在TVB跑龙套后来张国荣一直制造机会给古天乐,另外就是古巨基、莫文蔚、张卫健等等)所以只要一提到他的名字,几乎半个娱乐圈的明星都知道的。
有人说王家卫这部片子写的不是爱,而是回归,是人性的渴盼。后来我终于看懂了,时间一晃而过,台北的街市,国语,嗲嗲的声音,捷运,1997,热闹喧闹。原来此处是归处,黎耀辉终于从新开始了,原来想要从新开始不是和谁,只是和自己。何宝荣的从新开始,只是表面,他以为黎耀辉会回来,重复那昨天的故事,原来未来,不过是历史的不断重演,多少男男女女,分手又和好,每次有一方说出,我们从头来过吧。都会重复过去,周而复始。不是因为还有多少爱,而是因为,我们谁不想从头开始,换一部新日记本,换一台新电脑,开始一个新学期,换一个blog每一次都会给自己一个憧憬,然而那个憧憬如同千禧年,不过是个寻常年份太阳照常升起,不会有任何改变。不如我们从新开始从哪呢?忘记过去就意味着背叛,不是么?回归后的香港,又有什么不同,英护照,经济仍然发展过去,过去,杨晓芸说的,再见过去,管他过去的过不去的。黎耀辉过去了,重新开始,因为他醒了。醒后我们各分散。十一年后,香港仍然太平盛世,黎耀辉娶了刘嘉玲Leslie在那边找到和他共醉生梦死的人了么?
我认为想要表达的并不是同性或异性之间有何区分,同性他们是这个社会的边缘人物,王导本身拍电影喜欢攫取社会中的边缘人群,以他们的视角来看待世界。 或者是王导表达出他眼中的“文艺”亦或者是张国荣歌曲(沉默是金)里面的歌词:“我就是我,是颜色不一样的烟火”自己的一些小想法,其实我也是觉得王导并非一定要表达什么,就像《让子弹飞》一样,留下隐隐约约的彩蛋,让你们去猜想,这也正是艺术
4. 太阳照常升起中疯妈念诗时用的是什么方言?
《太阳照常升起》中疯妈念诗时用的是浙江温州话,周韵是温州人,导演也就顺便用了这点,电影里也有说道她来自海边。Sei nan yi can o nga ki昔人已乘黄鹤去Ci di kong wu o nga lao此地空余黄鹤楼O nga yi ki bai fu fa黄鹤一去不复返Ba yong qie zei kong yao yao白云千载空悠
5. 太阳照常升起要何解?
有一次采访中,一名记者文姜文:《太阳照常升起》要表达的是一个什么意思?(大概是相类似的问题,具体我忘记了)他的回答是:《太阳照常升起》的主题,就是“太阳照常升起”。一股扑面而来的霸气向我充斥而来。他的意思就是:电影里已经说清楚了,不用我再来说一遍,自己去看就行了。
这部电影所有的要表达的内容都很隐晦,这是姜文一贯的手法,如果把这部作品拍的跟商业片一样,让所有人看完之后对于要表达的东西都一目了然,那这就不是姜文了。
我之所以喜欢姜文,就是喜欢他的这种腔调。就像生活中一样,所有的事情,都说明白了,其实就不好玩了。这也许是我们中国人基因中的一股特质,喜欢拐弯抹角。很多刚来中国的老外都不能理解这一点,但我认为这一点恰恰是我们的优势。自然界中,只有最隐晦的、狡猾的、拐弯抹角的动物才是最凶猛强大的,不是吗?
影片中疯妈有一句台词:“只能说明你没懂,不能说你没看见”。这句话就是回答那位记者最好的答案。
我在看影片时,看见很多人在下面留言,例如:老唐就是李不空(疯妈的丈夫);李东方(房祖名饰)在后面和唐妻在石屋偷忄青(怕河蟹...),有人认为这时候的房祖名其实就是李不空了,想象姜文用倒叙将故事推到了从前。
其实出现这样子的看法,是大家把其中的几个故事线都拼在一起了,所以导致判断剧情失误。我们在思考这部影片的时候,不乏将几个故事线分开来解读,先不把它想的过于复杂。这样可能会更加接近与它最真实想表达的东西。
明天再具体分析其中的几条故事线。
6. 娃哈哈是哪个地区的民歌?
是新疆地区民歌。
《娃哈哈》改编自由新疆传入的俄罗斯民歌,传入时只有曲调未有歌词,后被人相继改编为《哇哈哈》、《吉尔拉》、《黑眼睛的姑娘》(姜文导演作品《太阳照常升起》插曲,由日本配乐大师久石让改编)等歌曲。上世纪八九十年代,九年义务教育音乐课本和磁带中是由张金利演唱。[1]
1992年中央电视台六一晚会银河少年合唱团曾演唱过此歌。
7. 如何评价姜文的执导功力?
谢邀。评价姜文的演技,很好讲,而且大家看了都会喜欢,但是评价姜文的执导功力,基本上都会被群嘲群踩。
但还是想说几百字的,就是个人的感受,因为姜文导演的电影不多,已经出来的,一共也就五部,喜欢的居多,算是用个人的视角,简单地表达一下喜爱。
而且听说姜文导演的《侠隐》也拍差不多了,从年初就遛粉,男主遛过邓超,听说金城武和彭于晏都进组了,但是从网上的路透照和原著看来,男一应该是彭于晏了……
姜文拍电影向来很神秘,不拍完是不会透露信息给大家的。所以这也造成姜文的剧组一向很神秘的印象,加上作品不多但是经典多,所以大家都不太敢评姜文的导演能力,他也特别介意别人的评价,一向自信爆棚甚至自负,不然不会拍出《一步之遥》这种电影,还想着票房大卖……
斗胆先简单总结一下姜文的导演能力:这是一个天赋极高的导演,他指导电影一向是兴致所致,随心而行。所以姜文不适合如今的商业横行的电影市场和娱乐圈。他应该是盯着世界级的导演行列努力的,但是中国的影视制作行业,却慢慢把他逼成一个身怀神功,自负过人,却时常用力过猛或者打不对方向的高人。
如果把姜文导演的作品排个序,个人的排列是《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》《太阳照常升起》,不喜欢《一步之遥》。
《鬼子来了》无论对姜文还是对中国的观众,都是横空出世的一部作品,奇特的视角,冷库的画面,冰凉的故事,让人咋舌的故事结局,注定它没法上映,却也注定会是传世经典。《鬼子来了》的好,是任何层次的观众都能看出来的,上到大师级电影导演,下到普通观众,它真的经得起时间的检验,也耐得住赞美的积累,在中国经典电影的行列里熠熠闪光。
而《鬼子来了》则如划过天空的光一般,让姜文从演员到导演,震惊了无数人。完全不走寻常路的执导方式,黑白处理,沉重的故事用轻松的对白表达深刻。如果说天赋,姜文真的用一部电影就奠定了顶级导演的地位,天赋大过执导能力。
而且要知道,《鬼子来了》还不是姜文的导演处女作,他的第一部电影是《阳光灿烂的日子》,中国电影青春片的殿堂级作品。不过这部电影因为带着姜文太多的个人色彩,更像是自传式电影,加上王朔的原著也比较适合姜文结合自己的经历来执导,所以个人觉得,这电影虽然喜欢的人更多,但是论执导能力,它比《鬼子来了》还是逊色不少。
毕竟,一个电影导演会习惯地选择自己熟悉的题材和表达方式来拍电影,但是拿到陌生的题材,用更厉害的表现方式,那就纯粹考验能力了。
在姜文导演的电影里,论好看,《让子弹飞》真的太精彩太好看了。虽然他本人并不是很感冒,觉得《让子弹飞》不过是自己证明自己在商业片上也可以很牛。可是拍一部讨好几乎所有观众的故事讲得好、台词对白妙、演员每一个掉链子、看完还想再看的商业片,这本身就是一件特别难特别牛的事情啊。
所以当《一步之遥》出来,就明显感觉姜文人性过头了,他自己拍片的节奏比较慢,想表达的太多,最后浓缩成一部除了自己觉得特别嗨但是大部分人看不懂也不喜欢的片子。同样有这个问题,但是《太阳照常升起》的票房虽然也扑街了,但是那个电影的质感和内涵,要好得多。这也证明另外一个问题,有好的原著小说的剧本,更扎实,更难失败。
这两年,姜文又憋着一口气要排民国故事的第三部,《侠隐》,还是一如既往地丝毫信息不外露,连主演是谁都蛮得死死的。不过通过原著可以大概看出来,男一李天然的年纪、感觉,即使有人拍到金城武进组了,即使姜文向来改动原著比较大,但是金城武感觉也像个特别出演兼烟雾弹。
这个任何剧组包括张艺谋也瞒不住拍摄情形的时代,姜文孩子任性坚持。想成为一个世界级导演,姜文少受一点商业的带节奏和挣钱的压力,另外,也少一点任性。电影和文学其实都没有那么多可装逼的地方,它们都是商品,需要遵守一定的商业规则,否则容易装逼失败,不如老老实实按规律来。
有天赋异禀的导演能力,有精湛的演技傍身,稍微收敛一点,就已经甩一般导演几十公里了,别绷得那么紧啦。
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1. 太阳照常升起的导演,让子弹飞里七爷是谁?
危笑,毕业于中央戏剧学院电影电视系,自中戏毕业后一直在写剧本,从事编剧、导演工作数年,跟的第一个剧组就是姜文的 《太阳照常升起》 ,后来又跟过田壮壮的 《狼灾记》。在2008年底以编剧、副导演的身份加入姜文的电影 《让子弹飞》,同时饰演片中角色"麻匪老七"。2018年,在第10期《幻乐之城》与朱一龙搭档,创作无后期剪辑短片《丑》 。
2. 到目前为止没有2023年春节联欢晚会的任何消息?
多少年不看了
3. 王家卫导演的春光乍泄到底是想表达什么?
说起这部电影,也不得不说一下这部电影给王家卫带来的成就,1997年,王家卫凭借《春光乍泄》一举拿下第50届戛纳电影节最佳导演大奖。 要说一部电影要表达什么,那么首先你就要对这部电影的导演有所了解,你要说我对于王家卫导演(以下简称王导)是什么样的看法的话, 那我最欣赏的就是内地作家朱文曾说王家卫影片里的那些旁白听起来特像一个文学青年在絮叨。
但《春光乍泄》显然是一个例外,这是一部文艺片,我们要站在文艺的角度去看待,以往作品中“商标式的王氏高度哲理性语言”在本片中被最大程度地弱化,取而代之的是极其朴素的日常对白和旁白,但它们同样能用台词以及背景在一瞬间的之内直指人心。在其他人看来,《春光乍泄》已经达到了电影美学的极致,的确,这部电影似乎有一种魔力,它能让人慢慢地沦陷于那两个被放逐在异国苍穹下的男人的隐秘忧伤和黯然心事之中,让人浮想联翩并且久久不能自拔……
这时候就会想起,“文艺”这个词代表的是什么,是无病呻吟的矫情吗?还是高贵典雅的图片收藏?都是,也都不是,他代表着我们每个人的欣赏能力,不对,是代表着我们每个人的欣赏角度,人们总觉得“文艺”这两字跟底层人民搭不上关系,其实并不是这样,相反,他们也有他们的文艺,在宿舍里,谁能哼两句大家喜闻乐见的歌曲,那么他也“文艺”,在过年时,谁能写出一手好对联,那么他也代表着“文艺” 可能大部分人一辈子中也无法欣赏2.8亿的鸡缸杯,但,这有什么关系,万物都很独特,懂的欣赏的人才最快乐。这部电影我们还要注意一下当时的背景,在当时电影吸引人的地方就是里面弥漫的异国风情,用“流光溢彩”来形容布宜诺斯艾利斯绝对不为过,你可以看到五月广场上流动的车灯,高高耸立的方尖碑,快速闪烁的计时牌,湛蓝湛蓝的天空,当然还有那随处可见的热情的探戈,忙忙碌碌的华人餐厅,耸立在河面上的钢结构大桥,一切的一切,都是发生在离我们如此遥远的地球另一面,绝美,绝望。
当然,在《春光乍现》中的黎耀辉与何宝荣之所以爱得如此痛苦和绝望,因为他们此前在香港总是感到自己是被身边的人所排斥的“畸零人”,于是他们选择了逃避,但就像王导所说的那样,他们“想离开香港,来到世界另一头的阿根廷逃避现实,却发现越想逃避,现实越发如影随形的跟着自己,无论到哪儿,“香港”都存在……”
也许你会认为是中国传统文化潜移默化的影响,使得黎耀辉与何宝荣当时所身处的香港对同性恋的态度不够宽容。但如果你翻阅古籍考证一番,你就会很惊奇地发现中国传统文化对于同性恋的态度几乎一直都是比较宽容的,中国古代法律一直都没有对同性恋行为制定过严厉的惩罚条例,而著名汉学家高罗佩更是发现在清代时出现了对同性恋宽容、对异性恋反而严厉的现象:当时的社会规矩对同性恋关系的公开表现(男人手拉手在街上走,戏剧表演出现娈童等)相当宽容,反而把异性恋严格限定在私人生活的范围之内。当然,中国传统文化中关于传宗接代的家庭伦理规范也会变相地为黎耀辉与何宝荣这样的同性恋者制造压力,而这应该也是他们逃避到异国他乡的原因之一,我目前觉得现在社会对于同性恋的压力会越来越宽容。
说回正题,《春光乍泄》中的黎耀辉与何宝荣选择了一起逃避现实。其实无论是同性恋还是异性恋,如果彼此深爱的两个人一起逃避现实,一起逃到天涯海角,他们固然有可能拥有一段如电影般流光溢彩的浪漫时光,但最后十有八九只会收获一个如一滴夜雨中的泪水般心碎却无痕的结局,因为人只能逃避一时,无法逃避一世。而如果彼此深爱的两个人一起坦然而坚定地面对现实,一起争取亲友对他们的理解和祝福,一起承担对与错的总和,他们就有可能得到现世的幸福,虽然这样的幸福可能不会如电影般流光溢彩,但也自有其动人之处,足以值得他们用一生去慢慢品味。另外虽然任意一对彼此深爱的人以他们自己的力量很难改变社会现实,但他们却可以选择积极面对现实这样一种态度,这不仅会让他们获得两个人的幸福,而且如果有更多的人选择这样一种态度,那社会现实也会因此而慢慢改变。
其实拍戏的时候梁朝伟很放不开的,都是在哥哥(张国荣)的引导和帮助下才拍出了这么好的片子。而且当时梁朝伟没试过这么到那么远的地方拍戏,隔着那么远,每次拍完之后,他自己曾说过,非常想家,但是,回去一次就要三十小时左右。这又说到了哥哥(张国荣),哥哥在娱乐圈的好口碑那是公认的,现在很多的一线明星也都受过他提携,(比如,古天乐一开始只是在TVB跑龙套后来张国荣一直制造机会给古天乐,另外就是古巨基、莫文蔚、张卫健等等)所以只要一提到他的名字,几乎半个娱乐圈的明星都知道的。
有人说王家卫这部片子写的不是爱,而是回归,是人性的渴盼。后来我终于看懂了,时间一晃而过,台北的街市,国语,嗲嗲的声音,捷运,1997,热闹喧闹。原来此处是归处,黎耀辉终于从新开始了,原来想要从新开始不是和谁,只是和自己。何宝荣的从新开始,只是表面,他以为黎耀辉会回来,重复那昨天的故事,原来未来,不过是历史的不断重演,多少男男女女,分手又和好,每次有一方说出,我们从头来过吧。都会重复过去,周而复始。不是因为还有多少爱,而是因为,我们谁不想从头开始,换一部新日记本,换一台新电脑,开始一个新学期,换一个blog每一次都会给自己一个憧憬,然而那个憧憬如同千禧年,不过是个寻常年份太阳照常升起,不会有任何改变。不如我们从新开始从哪呢?忘记过去就意味着背叛,不是么?回归后的香港,又有什么不同,英护照,经济仍然发展过去,过去,杨晓芸说的,再见过去,管他过去的过不去的。黎耀辉过去了,重新开始,因为他醒了。醒后我们各分散。十一年后,香港仍然太平盛世,黎耀辉娶了刘嘉玲Leslie在那边找到和他共醉生梦死的人了么?
我认为想要表达的并不是同性或异性之间有何区分,同性他们是这个社会的边缘人物,王导本身拍电影喜欢攫取社会中的边缘人群,以他们的视角来看待世界。 或者是王导表达出他眼中的“文艺”亦或者是张国荣歌曲(沉默是金)里面的歌词:“我就是我,是颜色不一样的烟火”自己的一些小想法,其实我也是觉得王导并非一定要表达什么,就像《让子弹飞》一样,留下隐隐约约的彩蛋,让你们去猜想,这也正是艺术
4. 太阳照常升起中疯妈念诗时用的是什么方言?
《太阳照常升起》中疯妈念诗时用的是浙江温州话,周韵是温州人,导演也就顺便用了这点,电影里也有说道她来自海边。Sei nan yi can o nga ki昔人已乘黄鹤去Ci di kong wu o nga lao此地空余黄鹤楼O nga yi ki bai fu fa黄鹤一去不复返Ba yong qie zei kong yao yao白云千载空悠
5. 太阳照常升起要何解?
有一次采访中,一名记者文姜文:《太阳照常升起》要表达的是一个什么意思?(大概是相类似的问题,具体我忘记了)他的回答是:《太阳照常升起》的主题,就是“太阳照常升起”。一股扑面而来的霸气向我充斥而来。他的意思就是:电影里已经说清楚了,不用我再来说一遍,自己去看就行了。
这部电影所有的要表达的内容都很隐晦,这是姜文一贯的手法,如果把这部作品拍的跟商业片一样,让所有人看完之后对于要表达的东西都一目了然,那这就不是姜文了。
我之所以喜欢姜文,就是喜欢他的这种腔调。就像生活中一样,所有的事情,都说明白了,其实就不好玩了。这也许是我们中国人基因中的一股特质,喜欢拐弯抹角。很多刚来中国的老外都不能理解这一点,但我认为这一点恰恰是我们的优势。自然界中,只有最隐晦的、狡猾的、拐弯抹角的动物才是最凶猛强大的,不是吗?
影片中疯妈有一句台词:“只能说明你没懂,不能说你没看见”。这句话就是回答那位记者最好的答案。
我在看影片时,看见很多人在下面留言,例如:老唐就是李不空(疯妈的丈夫);李东方(房祖名饰)在后面和唐妻在石屋偷忄青(怕河蟹...),有人认为这时候的房祖名其实就是李不空了,想象姜文用倒叙将故事推到了从前。
其实出现这样子的看法,是大家把其中的几个故事线都拼在一起了,所以导致判断剧情失误。我们在思考这部影片的时候,不乏将几个故事线分开来解读,先不把它想的过于复杂。这样可能会更加接近与它最真实想表达的东西。
明天再具体分析其中的几条故事线。
6. 娃哈哈是哪个地区的民歌?
是新疆地区民歌。
《娃哈哈》改编自由新疆传入的俄罗斯民歌,传入时只有曲调未有歌词,后被人相继改编为《哇哈哈》、《吉尔拉》、《黑眼睛的姑娘》(姜文导演作品《太阳照常升起》插曲,由日本配乐大师久石让改编)等歌曲。上世纪八九十年代,九年义务教育音乐课本和磁带中是由张金利演唱。[1]
1992年中央电视台六一晚会银河少年合唱团曾演唱过此歌。
7. 如何评价姜文的执导功力?
谢邀。评价姜文的演技,很好讲,而且大家看了都会喜欢,但是评价姜文的执导功力,基本上都会被群嘲群踩。
但还是想说几百字的,就是个人的感受,因为姜文导演的电影不多,已经出来的,一共也就五部,喜欢的居多,算是用个人的视角,简单地表达一下喜爱。
而且听说姜文导演的《侠隐》也拍差不多了,从年初就遛粉,男主遛过邓超,听说金城武和彭于晏都进组了,但是从网上的路透照和原著看来,男一应该是彭于晏了……
姜文拍电影向来很神秘,不拍完是不会透露信息给大家的。所以这也造成姜文的剧组一向很神秘的印象,加上作品不多但是经典多,所以大家都不太敢评姜文的导演能力,他也特别介意别人的评价,一向自信爆棚甚至自负,不然不会拍出《一步之遥》这种电影,还想着票房大卖……
斗胆先简单总结一下姜文的导演能力:这是一个天赋极高的导演,他指导电影一向是兴致所致,随心而行。所以姜文不适合如今的商业横行的电影市场和娱乐圈。他应该是盯着世界级的导演行列努力的,但是中国的影视制作行业,却慢慢把他逼成一个身怀神功,自负过人,却时常用力过猛或者打不对方向的高人。
如果把姜文导演的作品排个序,个人的排列是《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》《太阳照常升起》,不喜欢《一步之遥》。
《鬼子来了》无论对姜文还是对中国的观众,都是横空出世的一部作品,奇特的视角,冷库的画面,冰凉的故事,让人咋舌的故事结局,注定它没法上映,却也注定会是传世经典。《鬼子来了》的好,是任何层次的观众都能看出来的,上到大师级电影导演,下到普通观众,它真的经得起时间的检验,也耐得住赞美的积累,在中国经典电影的行列里熠熠闪光。
而《鬼子来了》则如划过天空的光一般,让姜文从演员到导演,震惊了无数人。完全不走寻常路的执导方式,黑白处理,沉重的故事用轻松的对白表达深刻。如果说天赋,姜文真的用一部电影就奠定了顶级导演的地位,天赋大过执导能力。
而且要知道,《鬼子来了》还不是姜文的导演处女作,他的第一部电影是《阳光灿烂的日子》,中国电影青春片的殿堂级作品。不过这部电影因为带着姜文太多的个人色彩,更像是自传式电影,加上王朔的原著也比较适合姜文结合自己的经历来执导,所以个人觉得,这电影虽然喜欢的人更多,但是论执导能力,它比《鬼子来了》还是逊色不少。
毕竟,一个电影导演会习惯地选择自己熟悉的题材和表达方式来拍电影,但是拿到陌生的题材,用更厉害的表现方式,那就纯粹考验能力了。
在姜文导演的电影里,论好看,《让子弹飞》真的太精彩太好看了。虽然他本人并不是很感冒,觉得《让子弹飞》不过是自己证明自己在商业片上也可以很牛。可是拍一部讨好几乎所有观众的故事讲得好、台词对白妙、演员每一个掉链子、看完还想再看的商业片,这本身就是一件特别难特别牛的事情啊。
所以当《一步之遥》出来,就明显感觉姜文人性过头了,他自己拍片的节奏比较慢,想表达的太多,最后浓缩成一部除了自己觉得特别嗨但是大部分人看不懂也不喜欢的片子。同样有这个问题,但是《太阳照常升起》的票房虽然也扑街了,但是那个电影的质感和内涵,要好得多。这也证明另外一个问题,有好的原著小说的剧本,更扎实,更难失败。
这两年,姜文又憋着一口气要排民国故事的第三部,《侠隐》,还是一如既往地丝毫信息不外露,连主演是谁都蛮得死死的。不过通过原著可以大概看出来,男一李天然的年纪、感觉,即使有人拍到金城武进组了,即使姜文向来改动原著比较大,但是金城武感觉也像个特别出演兼烟雾弹。
这个任何剧组包括张艺谋也瞒不住拍摄情形的时代,姜文孩子任性坚持。想成为一个世界级导演,姜文少受一点商业的带节奏和挣钱的压力,另外,也少一点任性。电影和文学其实都没有那么多可装逼的地方,它们都是商品,需要遵守一定的商业规则,否则容易装逼失败,不如老老实实按规律来。
有天赋异禀的导演能力,有精湛的演技傍身,稍微收敛一点,就已经甩一般导演几十公里了,别绷得那么紧啦。
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